Open Symmetry

Este projeto encontra-se atualmente em fase de criação. Open Symmetry” é um novo espetáculo colaborativo, moldado diretamente pelas mãos criativas de Tristan Perich. Este evento multifacetado não se limita à performance principal; ao contrário, ele expande os horizontes da experiência artística. Integrando elementos visuais, tecnológicos e performativos de maneira inovadora, o espetáculo explora as possibilidades estéticas e sensoriais únicas da eletrônica de 1-bit e dos vibrafones. Transmitido via streaming, este evento não apenas entretém, mas também educa, oferecendo ao público global uma visão profunda da obra e do seu processo criativo.

Drumming Mallet Quartet

Este projeto encontra-se atualmente em fase de criação. O Drumming Mallet Quartet, criado pelo Drumming – Grupo de Percussão, é um novo espetáculo artístico que celebra a inovação, a qualidade e a originalidade da música contemporânea portuguesa. Com uma equipa de músicos de excelência formados em Portugal e um programa que integra elementos cénico-espaciais, o projeto não só promove o repertório de percussão, mas também contribui para a formação de novos públicos, tanto em Portugal quanto no estrangeiro. O Drumming Mallet Quartet não se limita a Portugal; os concertos, que fazem parte da experiência criativa e começam nos Açores, estendem-se a diferentes regiões de Espanha, focando-se em pequenos municípios. Esta itinerância visa democratizar o acesso à música de percussão, atuando como embaixadores da música portuguesa e proporcionando experiências culturais enriquecedoras a comunidades menos expostas a este tipo de repertório.

Guiding Path

In 2022 Burnt Friedman and Drumming GP teamed up for a four–piece ensemble performance at the Semibreve festival in Braga and decided to continue with practice and investigation into the nature of groove. While shifting the focus away from cultural connotations of music towards the animating principle and the phenomenological vectors of rhythm, they view ‚groove‘ as the intrinsic attribute of regular harmonic motion patterns.

Octavi Rumbau

As obras de Octavi Rumbau foram apresentadas em diversos festivais e locais na Europa e na América do Norte. Ele recebeu encomendas do Auditori de Barcelona, Orquestra OBC, Fundació Tàpies, Festival ME_MMIX CrossingLines, ensemble Bcn216, Festival d’Òpera de Butxaca, Festival Mixtur/UMS ‘n JIP, Duo Links, Laps ensemble, Rémi Durupt, Miguel-Ángel Lorente, Víctor de la Rosa, Miquel Bernat, entre outros. Ele também colaborou, entre outros, com Noelia Rodiles, a Orquestra RTVE, Ensemble Multilatérale, Taller Sonoro, Funktion, Orquestra de Lorraine, Orquestra das Ilhas Baleares, Alberto Menchén, Miquel Bernat, Erica Wise, Jan Gerdes e Philippe Spiesser. Foi compositor convidado no Auditori de Barcelona na temporada 2017/2018.

Music for 18 musicians

Drumming & Steve Reich, Escrita entre 1974 e 1976, “Music for 18 Musicians” é uma das obras mais emblemáticas e conhecida da produção de S. Reich. Ao longo de mais de uma hora um grande arco sonoro com 11 secções continuas cria uma atmosfera hipnótica, uma espécie de transe em que o corpo e mente se fundem numa experiência sensorial única. Afastando-se dos modelos que marcaram o início da sua carreira, Reich usou instrumentos aos quais nunca tinha recorrido como clarinetes e cordas. Agrupou ciclicamente vários acordes (11 um acorde principal em cada uma das secções) com uma grande transformação e sobrepôs duas correntes distintas de tempo: o tempo regular que marca a pulsação e rítmica da obra e o tempo/duração da respiração das vozes e dos instrumentos de sopro.

Som Oblíquo

A criação do projeto musical “Som Oblíquo” para cinco percussionistas, eletrônica e vídeo surge como uma colaboração do compositor espanhol Octavi Rumbau e do artista visual alemão David Mrugala com o prestigiado grupo de percussão Drumming GP do Porto (Portugal). O projeto conta com o apoio do Governo da Catalunha. A obra é inspirada na composição dos seis poemas interseccionistas de Fernando Pessoa, “Chuva Oblíqua”.