Som Oblíquo

Drumming & Octavi Rumbau

A criação do projeto musical “Som Oblíquo” para cinco percussionistas, eletrônica e vídeo surge como uma colaboração do compositor espanhol Octavi Rumbau e do artista visual alemão David Mrugala com o prestigiado grupo de percussão Drumming GP do Porto (Portugal). O projeto conta com o apoio do Governo da Catalunha. A obra é inspirada na composição dos seis poemas interseccionistas de Fernando Pessoa, “Chuva Oblíqua”.

Este projeto combina a música de Octavi Rumbau, caracterizada pela sua capacidade de apresentar materiais autogerados a partir de premissas mínimas, com o trabalho do artista visual David Mrugala, que se especializa na criação de imagens autogerativas feitas exclusivamente com código de computador. Através desta colaboração, pretende-se explorar a interseção entre o plano objetivo (o algoritmo) e o plano subjetivo (a sua perceção), à maneira do pensamento de Pessoa, buscando uma nova dimensão poética e expressiva a partir desta interseção.

Assim, o projeto “Som Oblíquo” visa ir além da música e da imagem, provocando uma incerteza perceptiva que se conecta com a visão de Pessoa sobre a perceção: procura fundir imagens de uma forma aparentemente ilógica para provocar diversos significados e um caos controlado, mas ao mesmo tempo desconhecido e evocativo.

Descrição geral do projeto O projeto para cinco percussionistas, eletrônica e vídeo, “Som Oblíquo”, é uma performance do prestigiado grupo de percussão Drumming GP do Porto (Portugal). O nome do projeto vem do ciclo “Chuva Oblíqua” do poeta português Fernando Pessoa. Como mencionado anteriormente, esta coleção de poemas baseia-se numa das principais ideias do pensamento de Pessoa: a interseção. Trata-se de uma estratégia criativa baseada na criação de dois planos, um objetivo e outro subjetivo, que acabam por criar um terceiro plano devido à interseção.

Seguindo esta ideia altamente sugestiva de Pessoa, o projeto “Som Oblíquo” pretende beber deste pensamento, mas através dos mundos do som e da imagem. Especificamente, procura confrontar dois planos à maneira de Pessoa: um objetivo, baseado em procedimentos algorítmicos e gerativos, e um subjetivo, baseado na perceção do próprio procedimento. Estes se intersectam para dar origem a um terceiro plano situado numa nova dimensão de natureza mais poética e expressiva.

A Música

Parte da minha música nos últimos anos explora um modo de pensar algorítmico, no sentido da capacidade de apresentar material autogerado a partir de premissas mínimas. Diretrizes de regularidade orgânica que acabam proliferando na forma de processos de complexidade crescente ou decrescente, nos quais certos elementos circulam livremente dentro de contornos programados. Este é certamente um dos dois pilares principais da minha música; o segundo afeta a própria perceção dos fenómenos descritos acima: é a perceção da passagem do tempo, que é sem dúvida alterada e transmutada, destacada da construção teleológica, e abre a possibilidade de um tempo vertical e ilegível.

Como pode ser visto no parágrafo anterior, a minha linguagem musical já se inspira indiretamente nesta ideia pessoana da interseção dos planos. Neste projeto, no entanto, a intenção é dar um passo adiante nesta linha, situando esta confrontação dos planos para além da música, especificamente com a imagem gerada digitalmente por computador através de algoritmos e códigos.

Vídeo:

David Mrugala é um artista alemão a viver na Coreia do Sul, com quem já colaborei em outra ocasião no videoclipe feito em 2022, após o lançamento do CD monográfico pela editora Neu Records. Este artista especializa-se em design multidisciplinar utilizando imagens gerativas feitas exclusivamente com código de computador. Neste contexto, a geometria desempenha um papel importante, pois permite unir elementos ao mesmo tempo que proporciona direção e flexibilidade. Ao mesmo tempo, a codificação não só enfatiza a relação entre as suas partes, mas também permite lidar com uma complexidade elevada e inesperada do todo. Esta incerteza é precisamente a magia do pensamento algorítmico de David Mrugala.

Como disse anteriormente, a minha música mais recente também é influenciada por este pensamento autogerativo, tal como o caso de David Mrugala, mas sem a necessidade de codificação por computador. Se diferimos no método, a analogia com o resultado é mais do que evidente, especialmente se pensarmos na ideia de gerar uma incerteza perceptiva resultante da complexidade do procedimento.

Neste sentido, vale a pena lembrar que uma das intenções de Pessoa do ponto de vista da perceção era precisamente “trabalhar na aparente rapidez com que as imagens se sucedem perante os nossos olhos/consciência e, num prisma perfeito de interseções, apresentá-las já fundidas, por vezes, de uma maneira aparentemente ilógica, motivando e provocando”.