Steve Reich

Compositor www.stevereich.com Nota Biográfica [EN-https://stevereich.com/biography-short/] Steve Reich has been called “the most original musical thinker of our time” (The New Yorker) and “among the great composers of the century” (The New York Times). Starting in the 1960s, his pieces It’s Gonna Rain, Drumming, Music for 18 Musicians, Tehillim, Different Trains, and many others helped shift the aesthetic center of musical […]

Tacet Feminil

Nova Iorque, anos 30. A cidade faz-se oficina do mundo. J. Cage, Lou Harrison Henri Cowell…. Edifícios que se esticam para o céu e as artes em expansão para o infinito. Entre esta elite de compositores revolucionários, está a alemã Johanna Beyer. O primeiro punho a escrever música electrónica, Beyer lida e trabalha com os maiores pensadores do seu tempo. Uma compositora radical que imagina música a solo, de câmara e sinfónica, metade realidade, metade sonho.

Nunca ouviu falar dela? Não admira. Quase ninguém ouviu. Na verdade, pouco mais se sabe sobre Johanna Beyer. Morre pobre e solitária em 1944 e o seu trabalho cai no esquecimento imediatamente após a sua morte.

Em jargão musical, o termo latim tacet utiliza-se quando um instrumento não toca durante um período significativo de tempo. No caso de Johanna Beyer, a sua voz tem sido um tacet total. O seu pensamento pioneiro antecipou largos anos algumas das experiências mais ambiciosas da música, e nem assim persistiu na memória. Johanna Beyer sempre foi, afinal de contas, uma mulher à frente dos homens do seu tempo.

Este projeto NanoDrumming . Tacet Feminil quer dar fim ao silêncio de Johanna e a outras compositoras do nosso tempo no ponto neurálgico estratégico que é a juventude e a educação: as Escolas do Ensino Artístico Especializado de Música de Portugal. O Drumming em estágio para jovens músicos e percussionistas visa desenvolver uma prática de trabalho profundo e em conjunto na música de câmara e fazer conhecer repertórios esquecidos.

O repertório a trabalhar será composto por várias peças de Johanna Beyer que técnicamente não são complexas e com instrumentos da época, fáciles de encontrar em qualquer instituição, com o objetivo de criar uma ferramenta de sustentabilidade e disseminação da música feminina esquecida. A este repertório se juntarão algumas peças de compositoras atuais com as que o Drumming tem estabelecido uma colaboração: Ângela da Ponte, Camila Menino, Olívia Silva…

O trabalho a realizar será previamente exposto pelo diretor artístico do Drumming ao professor de percussão da escola correspondente que começará a preparação dos seus alunos. Periodicamente o Drumming acompanhará o avance desta preparação visitando a escola, ensaiando as peças e oferecendo se necessario Masterclasses e aulas individuai. No fim deste periodo de trabalho (um semestre?) o Drumming, com 3 ou 4 elementos se juntará com os alunos da escola para os últimos ensaios em conjunto/tutti e se apresentará em concerto público, na escola/academía/Conservatorio correspondente ou em algum lugar que dita instituição designe. Se pretende oferecer aos participantes a oportunidade invulgar de trabalhar em conjunto com profissionais em grandes formações com instrumentistas especializados no campo, fazendo parte do processo criativo e/ou interpretativo das obras a apresentar.

Durante o processo de preparação interpretativo/criativo serão levantadas e discutidas várias questões relacionadas com o projeto, abrindo palestras sobre os “esquecidos” (por questões de género, raza, etc), o por questãoes de marqueting ao margem do valor do compositor ou das músicas.

Obras de Beyer serão tocadas lado a lado com obras de compositoras portuguesas que honrarão a compositora e criadora pioneira esquecida.

Em 2024, começará o declínio do Tacet de Johanna Beyer (e outras mulheres)

Octavi Rumbau

As obras de Octavi Rumbau foram apresentadas em diversos festivais e locais na Europa e na América do Norte. Ele recebeu encomendas do Auditori de Barcelona, Orquestra OBC, Fundació Tàpies, Festival ME_MMIX CrossingLines, ensemble Bcn216, Festival d’Òpera de Butxaca, Festival Mixtur/UMS ‘n JIP, Duo Links, Laps ensemble, Rémi Durupt, Miguel-Ángel Lorente, Víctor de la Rosa, Miquel Bernat, entre outros. Ele também colaborou, entre outros, com Noelia Rodiles, a Orquestra RTVE, Ensemble Multilatérale, Taller Sonoro, Funktion, Orquestra de Lorraine, Orquestra das Ilhas Baleares, Alberto Menchén, Miquel Bernat, Erica Wise, Jan Gerdes e Philippe Spiesser. Foi compositor convidado no Auditori de Barcelona na temporada 2017/2018.

Jesús Torres

Nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo.  Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero.

Su catálogo consta de ciento treinta composiciones, con obras orquestales – diecisiete, entre ellas cinco conciertos: piano, acordeón, violín, percusión y clarinete – y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales. Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre, además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o Alejandro Duque Amusco. Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países y ha recibido múltiples encargos de instituciones privadas, públicas y de un amplio abanico de intérpretes.

Biografía Sonora: Steve Reich

Considerado talvez o mais importante e infuente compositor do fnal do século XX e inicio do XXI pelo seu poder criativo e comunicativo, dando a modernidade uma via de criação sem precisar de abraçar as correntes da complexidade e integrando uma diferente forma de atração tonal. É um dos criadores e impulsionadores da chamada Música Minimal ou Música Repetitiva. 

A sua música caracteriza-se por um pulso constante, repetição motívica e uso frequente de cânones que se desenvolvem dentro de estruturas rigorosas, ritmos propulsores, harmonias de diversos géneros musicais (música medieval, jazz…) e uma orquestração repleta de cores sem necessidade duma orquestra sinfónica. 

MADRID / VANG y el hechizo de los metalófonos microtonales de Mark Fell

Después de algunos meses de incertidumbre venturosamente CentroCentro ha activado una nueva edición de su ciclo de música de vanguardia VANG, comisariado nuevamente por Sergio Luque y Víctor Barceló, trasladando las citas a los sábados (serán un total de 11 hasta junio de 2025) y, con ello, y a tenor del primer encuentro, concitando a un público mucho más numeroso en el auditorio del edificio.

Demasiados compositores actuales a menudo olvidan algo muy relevante: ¿cómo suena su música? ¿acaso suena? No se trata de complejizar o no, de preponderar una estética sobre otra, se trata de analizar si el resultado alcanzado tiene un interés autónomo, si hay algo de organicidad –la palabra, no por manida, es a veces menos conveniente– en lo pergeñado. El compositor y productor musical Mark Fell (1966) viene de mundos alejados de la academia, esto no tiene por qué ser ninguna ventaja en sí mismo. Pero quizás por estar más cerca de la música electrónica en su primera gran pieza acústica lo que más le preocupó fue crear un artefacto sonoro lo suficientemente autónomo.

Es así como nació Intra, una de las obras más sobresalientes escritas para conjunto de percusión de las últimas décadas y cuya difusión recayó y recae en el conjunto portugués Drumming, que lidera Miquel Bernat. La presentaron en CentroCentro con el propio Mark Fell escondido en la pecera de los técnicos. Los músicos no reciben ninguna partitura, aunque Intra dista de ser una improvisación. Fell diseñó un sistema de software que genera una serie de patrones de sonido electrónicos. En el concierto, los intérpretes reciben estos patrones/impulsos por auriculares y su éxito consistirá en imitar lo más escrupulosamente posible las indicaciones que les son dadas en tiempo real.

Eso sucedió en este concierto. O más bien, les sucedió a los músicos. El público asistió a la escucha de una obra de lentas transformaciones que desdeña direccionalidad alguna. El sonido está, la música se produce. Hay evoluciones, o algo similar a ello, pero más bien hay un tejido –cada pieza propone uno diferente– que habitualmente acaba enmarañándose. Se podría hablar de música repetitiva, en cierto sentido Intra lo es. Hay también un sutilísimo hilo que conecta la pieza con la computer music, aunque el oyente pudo entrar y salir de la sala sin necesariamente saber cómo lo que tocaban los percusionistas venía dirigido por unos clicks electrónicos. Y el sonido de estos metalófonos microtonales mucho tiene que ver con los sixxen que Iannis Xenakis ideó para su obra Pléiades inspirándose en las sonoridades metálicas de la música tradicional indonesia. También hay en la pieza de Fell otra musa más agazapada, ciertos pasajes recuerdan intensamente los preciosos cachivaches sonoros que un compositor olvidado como Harry Partch construyó.

La concentración de Drumming implicó, y de qué manera, a la audiencia en una pieza confusa a veces pero que reivindica lo textural y lo ensimismado; defiende continuamente su sonar. Bernat y sus músicos no quitaron ojo de los metalófonos, como ajenos a todo, y en la última secuencia buscaron también la resonancia de la propia sala interviniendo parsimoniosamente sobre las paredes en una performance que habría encantado a las huestes de Darmstadt, ¡qué cosas! El aplauso final, un poco hooligan, quizás por la propia figura de Fell como gran nombre del avant techno, abrochó el éxito de esta primera cita del nuevo VANG.

VII edición del ciclo VANG: Músicas en vanguardia en CentroCentro de Madrid

VANG. Músicas en vanguardia, el ciclo de producción propia más longevo de CentroCentro, inicia su séptima edición como parte de MC2 Músicas en CentroCentro, la nueva programación musical de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Comisariado por Sergio Luque y Víctor Barceló, VANG explora el extraordinario poder del sonido para generar experiencias absorbentes y reveladoras.

Arte da percussão

Drumming & António Pinho Vargas, Luís Tinoco, Vasco Mendonça, Daniel Bernardes, Pedro Lima O que é que António Pinho Vargas (1951), Luís Tinoco (1969), Vasco Mendonça (1977), Daniel Bernardes (1986) e Pedro Lima (1994) têm em comum?  Além da nacionalidade, aparentemente nada! Além do mais são, todos eles, compositores nascidos em diferentes décadas. A não […]