Vasco Mendonça

Vasco Mendonça´s music has been widely performed internationally by groups such as the Asko|Schoenberg Ensemble, Nieuw Ensemble, Axiom Ensemble, Remix Ensemble, International Contemporary Ensemble (ICE), São Paulo Symphony [OSESP], Gulbenkian Orchestra, Orquestra Sinfonica Casa da Música and Drumming GP.

Mendonça has been commissioned works and featured in major music festivals such as Festival d’Aix-en-Provence, Aldeburgh Music, Verbier Festival, Musica Nova Helsinki, Musica Strasbourg, November Music, Gaudeamus Music Week and Morelia Music Festival, and in venues such as the Philharmonie de Paris, Lincoln Center, Het Concertgebouw Amsterdam, La Monnaie, Kaaitheater, Grand Theatre du Luxembourg, Elbphilharmonie, Centro Cultural Del Bosque, National Sawdust, Concertgebouw Brugge, Kölner Philharmonie, de Singel, Mousonturm Frankfurt, Casa da Música and Gulbenkian Foundation.

His interest in composing for the stage has led him to collaborate with some of the most cutting-edge music-theatre companies in Europe, such as Music Theatre Wales, Muziektheater Transparant and LOD Muziektheater, and with directors such as Katie Mitchell, Michael McCarthy and Luis Miguel Cintra.

His music is published by Editions Alphonse Leduc (Wise Music Classical) and has been recorded by labels Naxos and Classic Concert Records. Mendonça studied with Klaas de Vries and George Benjamin, and his distinctions include the Lopes Graça Composition Award, ROLEX Mentor and Protegé Arts Initiative (with Kaija Saariaho), Composer-in-Residence at Casa da Música, several artistic grants from the Ministry of Culture and representing Portugal at UNESCO’s International Rostrum of Composers.

Mark Fell

Compositor www.markfell.com Nota Biográfica [EN-Original] Mark Fell is a multidisciplinary artist based in Rotherham (UK). His practice draws upon electronic music subcultures, experimental film, contemporary philosophy and radical politics. Over the past 30 years Fell’s output has grown into a significant body of work – from early electronic sound works and recorded pieces, to installation, […]

Sixxen

O SIX-XEN, instrumento acústico criado por Iannis Xenakis para Pléïades (1978), é representativo do processo criativo do compositor e seu apreço pela percussão. As descrições do próprio criador, bem como as conexões entre o objeto e seu trabalho teórico e prático, trazem luzes sobre aspectos estruturantes e fundamentais do universo conceitual e sonoro da pesquisa xenakiana. Estes aspectos podem ser observados através de diferentes documentos: esboços iniciais, manuscritos, diferentes edições de Pléïades, correspondências, notas pessoais e entrevistas. Enquanto objeto criado por um compositor, o instrumento possui características que são reflexos diretos das abordagens práticas e estéticas mais profundas de seu criador. Nesse sentindo, o presente artigo aborda o instrumento percussivo xenakiano com ênfase em: microtonalidade, batimento acústico, glissando e variabilidade através de repetições não-fiéis. Ao criar o SIX-XEN, Xenakis confiou à comunidade de percussionistas uma enorme responsabilidade, pois a pesquisa e a construção de protótipos são desafios constantes para se tocar sua peça. PALAVRAS-CHAVE: Iannis Xenakis; SIX-XEN; Pléïades; instrumento acústico; percussão

MADRID / VANG y el hechizo de los metalófonos microtonales de Mark Fell

Después de algunos meses de incertidumbre venturosamente CentroCentro ha activado una nueva edición de su ciclo de música de vanguardia VANG, comisariado nuevamente por Sergio Luque y Víctor Barceló, trasladando las citas a los sábados (serán un total de 11 hasta junio de 2025) y, con ello, y a tenor del primer encuentro, concitando a un público mucho más numeroso en el auditorio del edificio.

Demasiados compositores actuales a menudo olvidan algo muy relevante: ¿cómo suena su música? ¿acaso suena? No se trata de complejizar o no, de preponderar una estética sobre otra, se trata de analizar si el resultado alcanzado tiene un interés autónomo, si hay algo de organicidad –la palabra, no por manida, es a veces menos conveniente– en lo pergeñado. El compositor y productor musical Mark Fell (1966) viene de mundos alejados de la academia, esto no tiene por qué ser ninguna ventaja en sí mismo. Pero quizás por estar más cerca de la música electrónica en su primera gran pieza acústica lo que más le preocupó fue crear un artefacto sonoro lo suficientemente autónomo.

Es así como nació Intra, una de las obras más sobresalientes escritas para conjunto de percusión de las últimas décadas y cuya difusión recayó y recae en el conjunto portugués Drumming, que lidera Miquel Bernat. La presentaron en CentroCentro con el propio Mark Fell escondido en la pecera de los técnicos. Los músicos no reciben ninguna partitura, aunque Intra dista de ser una improvisación. Fell diseñó un sistema de software que genera una serie de patrones de sonido electrónicos. En el concierto, los intérpretes reciben estos patrones/impulsos por auriculares y su éxito consistirá en imitar lo más escrupulosamente posible las indicaciones que les son dadas en tiempo real.

Eso sucedió en este concierto. O más bien, les sucedió a los músicos. El público asistió a la escucha de una obra de lentas transformaciones que desdeña direccionalidad alguna. El sonido está, la música se produce. Hay evoluciones, o algo similar a ello, pero más bien hay un tejido –cada pieza propone uno diferente– que habitualmente acaba enmarañándose. Se podría hablar de música repetitiva, en cierto sentido Intra lo es. Hay también un sutilísimo hilo que conecta la pieza con la computer music, aunque el oyente pudo entrar y salir de la sala sin necesariamente saber cómo lo que tocaban los percusionistas venía dirigido por unos clicks electrónicos. Y el sonido de estos metalófonos microtonales mucho tiene que ver con los sixxen que Iannis Xenakis ideó para su obra Pléiades inspirándose en las sonoridades metálicas de la música tradicional indonesia. También hay en la pieza de Fell otra musa más agazapada, ciertos pasajes recuerdan intensamente los preciosos cachivaches sonoros que un compositor olvidado como Harry Partch construyó.

La concentración de Drumming implicó, y de qué manera, a la audiencia en una pieza confusa a veces pero que reivindica lo textural y lo ensimismado; defiende continuamente su sonar. Bernat y sus músicos no quitaron ojo de los metalófonos, como ajenos a todo, y en la última secuencia buscaron también la resonancia de la propia sala interviniendo parsimoniosamente sobre las paredes en una performance que habría encantado a las huestes de Darmstadt, ¡qué cosas! El aplauso final, un poco hooligan, quizás por la propia figura de Fell como gran nombre del avant techno, abrochó el éxito de esta primera cita del nuevo VANG.